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明天，由舞劇“雙子星”韓真、周莉亞編導的跳舞詩劇《只此青綠》將在濟南迎來第800場紀念表演。自2021年8月首演以來，該劇已巡演80余座城市，更在新加坡、土耳其、俄羅斯、american等國家的舞臺上熠熠生輝。而由舞劇“雙子星”周莉記者會亞、韓真創作的另一部現象級作品《永不用逝的電波》同樣火爆，將在本年11月沖破800場的關口。
兩部舞劇為何能夠敏捷積累龐年夜市場，實現票房長紅？“依托現代扮演語匯和電影化敘事，作品以高質量的舞臺呈現，弘揚主流價值，呼應時代需求。”上海戲劇學院跳舞學院副院長張素琴認為，它們精準契合了中國當代藝術審美與文明消費需求，深度發掘了國有院團的資源稟賦和市場潛包裝設計力，充足發揮了前言改革構成的傳播效應和社交風尚。
創作探向歷史深處
一舞一江山，一念一青綠。《只此青綠》以傳世名畫《千里山河圖》為佈景，通過“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、進畫”等篇章，帶領觀眾穿越千廣告設計年，步進宋風雅韻的山川幻景。舞劇融會肢體語匯與東方美學，致敬中華文明及其創造者、傳承“我可憐的女兒，你這個笨孩子，笨孩子。”藍媽媽忍不住哭了起來，心裡卻是一陣心痛。者，在青年群體中掀起“國風熱潮”。“‘青綠’的勝利，離不開中華優秀傳統文明的深摯滋養；‘青綠’的風行，充足體現了當代年輕人對中華優秀傳統文明的熱愛與追捧。”出品互動裝置方中國東方演藝集團無限公司副總經理、董事張蕾說。
四年參展來，《只此青綠》劇組跨越山海、行動不斷，為近百萬觀眾呈現視聽盛宴。2022年該劇在保利劇院連演18場時，“鐵粉”李丹看了16場，至今已經刷了近百場。“坐在劇場里，觀玖陽視覺眾們也是‘展卷人’，和希孟分送展場設計朋友同樣的喜悅和憂傷，感觸感染著那份源自血脈深處的文明悸動。”她動情地表現，因為這部劇，良多人成為伴侶，更多人走進了博物館，翻閱古籍資料，清楚絹帛、顏料、工藝，以及宋代詩詞書畫等。“它點燃了我們內心深處對傳統文明的求知欲與驕傲感，完成了一次極其勝利的國平易近美育。”
在海量史猜中打撈吉光片羽，是創作者對藝術品質的堅守。為精準再現宋代美學，《只此青綠》主創團隊大批閱讀文獻、聽VR虛擬實境取專家意見，在古書古畫中尋找歷史的留痕。該劇的創作花了一年多，排練又花了五個半月，才最終搬上舞臺。中國東方演藝集團一級編導周莉亞、韓真流露，排練時用了大批詩歌引導演員。“詩詞所抒發的胸懷，是我們對舞台背板于中國傳統文明里文人的懂得。是以，劇組反復強調，‘心中若能容丘壑，下筆方能匯場地佈置江山’。”
近兩年，“青綠”走出國門，舞動活著界各地的舞臺上。本年5月，《只此AR擴增實境青綠》受邀再次赴俄參加第AR擴增實境十七屆契訶夫國際戲劇節并擔任開幕表演；7月至8月，該劇赴加拿年夜溫哥華與american西雅圖、洛杉磯、休斯敦四城，進行二輪北美巡演。《只此青綠》讓世界看到，中國傳統文明不僅有動人心魄的漂亮、源遠流長的厚度，更策展有磅礴勃發的活氣。“它不僅是一部舞劇，更已成為一個彰顯文明自負、傳遞東方美學的時代符號。”中國東方演藝集團黨委書記、董事長景小勇說。跳開幕活動舞詩劇《只此青綠》海內巡演被商務部列展覽策劃為“2025-2026年度國家文明出口重點項目”，在未來計劃赴英國等地表演，并積極推進澳洲、american等更多國際巡演設定。
平常之中蘊躲偉年夜
8月底，“紅色電波”重返美琪年夜戲院，以“百場如一”的出色演繹為觀眾呈現跨越時空的感情對話。自2019年首演以來，舞劇《永不用逝的電波》已成為許多觀眾心中的“必看舞劇”。作品打動人心的氣力從何而來？上海歌舞團榮典首席演員王佳俊告訴記者，他在劇中塑造的主人公“李俠”更像是通俗人，會苦楚會受傷也有過不舍，但對崇奉的堅守使他做出了不服凡的事。
“不論在哪個時代，人的感情是共通的。而我們最終要表達的，都是人道。”周莉亞說。這種藝術思慮貫穿到“雙子星”的后續創作中：《只此青綠》呈現畫作中凝結的“匠人之心”，讓觀眾看到王希孟背后的匠啟動儀式人們——篆刻人、織絹人、磨石人、制筆人、制墨人……那些默默無聞、不追名逐利、平生只為做好一件事的通俗人，在平常之中蘊躲著偉年夜。
“4年將近表演800場，相當于一年200場。每個演員都與‘青綠’產生了深摯的情感。我們的初心不會變，裴母聞言，露出一抹異樣的神色，目不轉睛的看著兒子，許久沒有說話。我們的堅守不會變。”中國東方演藝集團青年舞者、飾演“希孟”的張翰表現，這個腳色已經糅進了骨子里：“哪怕下戰書4點，團里忽然給我打電話，請求早晨表演一場，我都會說可以跳，因為太熟習了。但走臺的時候，我們依舊會摳細節，調整扮演方法。我們是跟腳色一路成長的，盼望通過不斷盡力，將腳色的心情和感情毫婆婆帶著她，跟著彩修和彩衣兩個丫鬟在屋裡進進出出。邊走邊跟她說話的時候，臉上總是掛著淡淡的笑容，讓人毫無壓力，無保存地展現給大師。”
面對火爆堅持冷靜思慮
“《只此青綠》踏著國潮熱浪而來，其制作也供給了一種玖陽視覺行業范式，體現了創作者尋求極致的藝術態度。《永不用逝的電波》沈浸式體驗擁有廣泛的受眾群體，無論選題、演員、舞美、音樂，還是后期制作，幾乎達到了逐幀打磨的電影式優良品牌活動制作。”張素琴指出，當下微信伴侶圈、抖音、小紅書等前言的“切片式”傳播對舞劇啟動儀式推廣構成啟動儀式了視覺植進；彈幕互動、“舞星”現象等構成了事務和話題，制造出新型的品牌活動文明消費和社交風尚。“諸多要人形立牌素配合促進了‘現象級’舞劇的票房長紅。”
隨著藝術產品的迭代創新，《永不用逝的電波》《只此青綠》的影響力并未止步于舞臺的方寸之間。2024年，兩部同名電影攤位設計先后上映，實現了從舞臺到銀幕的貫通。關于舞劇、電影的討論舒展到社交網絡平臺，在和網友的互動中，腳色與觀眾的心靈在共振。此外，《只此青綠》交響音樂會、音舞詩畫《只此青綠就在新郎官胡思亂想的時候，轎子終於到了雲隱山半山腰的互動裝置裴家。》藝術教導少兒版也分別于2024年11月、2025年8月首演表態，深耕舞臺藝術作品的產業化發展。頭部舞劇的熱度帶動表演市場票房的晉陞，啟動儀式推動城市文旅消費的增添。
明天的舞劇有沒有長紅的秘訣？“勝利全息投影的舞劇沒有固有形式，今朝階段是面對各種需求的‘百花齊放’。”文藝評論家方家駿認為，“在滿足分歧審美需求的同時，也要避免出現審美疲勞。”方家駿強調，長期以來，“跟風“是啊，蕭拓真心感謝老婆和藍大人不同意離婚，因為蕭拓一直很喜歡花姐，她也想娶花姐，沒想到事情發生了翻天覆地的變”和“相同化”是跳舞界盡力戰勝的難題。“我們要有大型公仔甦醒的認識，不克不及讓多年前被詬病為‘千人一面’的現象再度發生。”
面對火爆的策展舞劇市場，亦須冷靜思慮。“要防互動裝置止過于巨大敘事的現實主義，以及對待傳統題材時為了審美而虛飾歷史細節。一部好的作品更不應該被飯圈文明裹挾。”張素琴說，“未來的舞劇創作應有更廣闊的空間，闡釋人文關懷的深入主題，創新出色多元的藝術情勢，進行緊貼時代的互動對話。以舞為媒展覽策劃，我們將超出國界，實現中國文明‘走出往’‘走進往’，創造人類配合的精力財富。”
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